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专辑简介
专辑简介：从贝尔格的奏鸣曲作品到蒙波的《肖邦主题变奏曲》，再到民谣风格的法雅的《贝蒂卡幻想曲》和巴托克的奏鸣曲，哈维尔·拉索（Javier Laso）的表演让人耳目一新，让人感觉仿佛在四个看似毫不相干的世界中进行了一次奇妙的旅行，为听众在新世纪开创了新的音乐景观。艺术家简介：哈维尔·拉索（Javier Laso）1975 年出生于瑞士弗里堡。12岁时，拉索考入萨拉曼卡音乐学院，师从胡安·何塞·迭戈（Juan José Diego）和雅各布·庞塞（Jacobo Ponce）学习钢琴。在路易斯·安赫尔·德·贝尼托（Luis Ángel de Benito）和亚历杭德罗·亚圭（Alejandro Yagüe）的帮助下，拉索提高了对作曲的理解，并由此创作了他的第一首（也是唯一一首）钢琴协奏曲。也是在这个时候，拉索遇到了阿尔穆德娜·卡诺，她的演奏、讲座和建议对他的职业生涯产生了决定性的影响。1999 年，拉索以优异成绩毕业，并决定前往布达佩斯李斯特学院继续深造。他在布达佩斯生活了五年，师从丽塔·瓦格纳（Rita Wagner）和佩特·纳吉（Péter Nagy）。作曲家简介：弗雷德里克·蒙普（Frederic Mompou）可能是当代最具普遍性的加泰罗尼亚作曲家。在跟随著名教授佩雷·塞拉（Pere Serra）学习期间，他在巴塞罗那莫扎特厅的一场音乐会上发现了当时流行的音乐，加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）在音乐会上展示了他的最新作品。两年后，他找到了属于自己的和弦：那金属般的和弦让他想起了祖父邓考塞工厂里熟悉的钟声，他就这样开始了创作。蒙普的音乐世界充满了色彩、声音和图像，这些都是他周围加泰罗尼亚的印记。他是一个随和的人，一个伟大的观察家，他一直在寻找各种方式来表达隐藏在他内心深处的深刻情感。他性格温和，说话轻声细语，他的音乐反映了他的思想和理念，代表了他的为人。日本漂亮学生裸体
专辑简介：约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）是德国作曲家和管风琴家，生前备受赞誉。他早年的私人生活也非常成功：他娶了一位美丽的女子--埃尔福特市长的女儿，并育有一子。但不久之后，他的妻子和儿子死于瘟疫。帕赫贝尔首次出版的作品集名为《关于死亡的音乐思考》（Musicalische Sterbens-Gedanken）。从那时起，他的所有作品都是关于战胜死亡的冥想之音。通过这些音乐，我们一步步明白，死亡不是终点，也不是向不存在的过渡。恰恰相反，它是进入一个境界的入口，在这个境界里，没有受苦受难和衰败的暂时现象，没有离别，也没有恐惧——在这个空间里，没有什么能遮蔽光明。约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的音乐结构与几个世纪前的许多作品相似：某种练习曲，和弦序列的无尽变奏。简单的和弦行进反复重复，变奏出各种旋律和质感，逐渐展现出其魔力。20 世纪，这种作曲技法以 “极简主义 ”的名义得以复兴。这不仅不会让人感到乏味，而且听得越久，就越不想停下来。每一次变奏都会在你面前打开一扇门，你走过这无尽的回廊，就会意识到这不过是一条回家的路。艺术家简介：俄罗斯作曲家、钢琴家和电子音乐家安东·巴塔戈夫（ Anton Batagov）毕业于格涅辛学校和莫斯科柴可夫斯基音乐学院。他曾在柴可夫斯基国际比赛和其他比赛中获奖。安东·巴塔戈夫将约翰·凯奇、莫顿·费尔德曼、史蒂夫·赖希和菲利普·格拉斯的音乐介绍给俄罗斯听众。他的首张唱片是为 Melodiya 录制的奥利维耶·梅西安的《对耶稣圣婴的二十凝视》（Vingt regards sur l'Enfant Jesus）。1989 年至 1996 年，他是莫斯科年度国际新音乐节 Alternativa 的领导者和组织者之一。安东·巴塔戈夫被誉为 “俄罗斯当代音乐最重要、最不寻常的人物之一”（《新闻周刊》俄文版，1997 年）和 “俄罗斯的特里·莱利”（《洛杉矶时报》，2008 年），是当代最具影响力的俄罗斯作曲家和演奏家之一。巴塔戈夫项目中的后凯奇哲学消除了 “表演 ”与 “作曲 ”之间的任何界限，将所有现有的音乐实践——从古老的仪式到摇滚和流行文化以及先进的计算机技术，视为表演和作曲的潜在元素。美国著名音乐学家理查德·科斯特拉涅茨（Richard Kostelanetz）将巴塔戈夫 1993 年录制的 J.S. 巴赫的《赋格的艺术》（BWV 1080）形容为 “自格伦·古尔德（Glenn Gould）以来对巴赫最令人惊叹的诠释”。巴塔戈夫的后极简主义创作语言根植于俄罗斯教堂钟声、古老信徒吟唱和民歌的和声与节奏模式，并与西方极简主义精神、苏联早期先锋派的动态脉搏和摇滚乐的不褪色气息完美融合。他的作品具有独特的大型建筑感和质感。
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